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Philosophie:<\/p>\n
Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, die Mendelssohns, die Schumanns, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Ravel, Gershwin, Bernstein, John Lennon, Messiaen, Frank Zappa, Boulez und viele andere …<\/p>\n
Das sind nur einige Musiker, die einen festen Platz im Musikbetrieb eingenommen haben. \u2013 Sie alle sind Komponisten, die sich selbst als Interpreten ihrer eigenen Werke hervorgetan haben. Oder auch als Veranstalter bzw. Organisatoren von Konzerten in denen sie ihre eigene sowie auch fremde Werke auff\u00fchrten. Vielleicht k\u00f6nnte man sogar behaupten, dass vor der Zeit der Tonaufnahmen die Werke selbst Dokumente der Komponisten als Interpreten gewesen sind!<\/p>\n
Heutzutage sind im klassischen Musikbetrieb die Bereiche von Interpret und Komponist oft sehr weit voneinander entfernt. Und ganz am Ende der Kette findet man das Publikum.<\/p>\n
In der U-Musik ist das meist anders, weil die Komponierenden f\u00fcr sich selbst oder f\u00fcr Interpreten, die sie kennen, schreiben. Das ist geradezu so wie damals, als Mozart ein Klavier-Konzert f\u00fcr sich selber komponierte oder die Partien f\u00fcr die S\u00e4nger\/innen ihnen sozusagen \u201eauf den Leib\u201c schrieb.<\/p>\n
Living Room Artists ist eine Konzertreihe, die die Entfernung zwischen KomponistInnen, InterpretInnen und Publikum verringern m\u00f6chte. Es geht nicht darum, zu Bach und Mozart zu werden oder solche zu entdecken, sondern ein dynamisches Verh\u00e4ltnis zwischen KomponistInnen, InterpretInnen und Publikum zu kreieren.<\/p>\n
Die Reihe soll Interpreten \u2013 OrchestermusikerInnen, S\u00e4ngerinnen, DirigentInnen und andere \u2013 ermutigen, Schaffensprozesse selbst nachzuvollziehen und Projekte von ihrer Entstehung bis zur Auff\u00fchrung durchzuf\u00fchren. \u2013 Man k\u00f6nnte sagen, dass Living Room Artists ein modernes Pendant zum Salon des 19. Jahrhunderts werden soll, wo Komponist, Interpret und Publikum sich gegenseitig \u201ehautnah\u201c erleben k\u00f6nnen.<\/p>\n
Praxis:<\/strong><\/p>\n Jedes Konzert beinhaltet mindestens eine Darbietung, die zu einer von drei Kategorien geh\u00f6rt:<\/p>\n – Freestyle: wie der Name schon sagt sind keine externe Merkmale auferlegt.<\/p>\n – Theater Aktuell: Das Werk bezieht sich auf den aktuellen Spielplan oder Begebenheiten im Theaters.<\/p>\n – Der Klassiker: Ein Werk des 20. oder 21. Jahrhunderts, welches wir den Begriff \u201eKlassiker\u201c verleihen m\u00f6chten.<\/p>\n Der Anzahl der Werke ist auf maximal sieben Werke begrenzt; sechs Neu-Sch\u00f6pfungen und den einen \u201eKlassiker\u201c.<\/p>\n Die Konzerte werden moderiert und es finden Interviews mit den Sch\u00f6pfern und Interpreten statt.<\/p>\n Die Darbietungen sollten um die 10 Minuten dauern.<\/p>\n Vor dem letzten Programmpunkt werden Lose ans Publikum verteilt. Nach der letzten Darbietung wird ein Los gezogen. Der Gewinner darf ein St\u00fcck oder Teil eines St\u00fcckes w\u00e4hlen, welches daraufhin wieder gespielt wird. Sollte der Gewinner auf eine Wahl verzichten wollen, wird das St\u00fcck, welches wiederholt werden sollte durch den Wurf eines W\u00fcrfels bestimmt.<\/p>\n Besondere Merkmale: In der Kategorie \u201eTheater Aktuell\u201c\u00a0 gab es bisher Werke die Bezug auf \u201eSpuren der Verirrten\u201c von Phillip Glass nahmen oder \u201eH\u00e4nsel und Gretel\u201c von Humperdink, \u201eDer Ring des Nibelungen\u201c von Wagner, \u201eDie Csardasf\u00fcrstin\u201c von K\u00e1lm\u00e1n und \u201eOrfeo\u201c von Gluck – alles Werke des damaligen aktuellen Theaterprogramms.<\/p>\n Ebenso gab es Werke, die f\u00fcr Personen des nicht darstellenden Personals konzipiert wurden wie die humoristische, musikalische Szene, \u201eGute Stimmung\u201c mit dem Intendanten am Klavier und dem Technischen Direktor am Violoncello. Das St\u00fcck thematisierte die Umgangsformen der beiden Hauptdarstellern.<\/p>\n Auch das szenische Experiment mit Publikumsbeteiligung, \u201eDas Vordirigat\u201c sollte erw\u00e4hnt werden. In \u201eDas Vordirigat\u201c wurde der g\u00e4ngige Orchester – Probespiel Praxis hinter einem Vorhang zu spielen f\u00fcr ein Vordirigat angewendet – Ja Absurd!?<\/p>\n Die Probanden aus dem Publikum wurden durch eine Wand von einem kleinen Orchester abgetrennt. Das Pflichtst\u00fcck war die Exposition von Beethovens 5. Sinfonie. F\u00fcr das Publikum waren sowohl Musiker als auch DirigentInnen sichtbar. Die Ann\u00e4herung beider \u201eSeiten\u201c geschah durch einen Moderatoren, der das Geschehen lenkte und alle Beteiligten zu neuen Versuchen ermutigte. Musiker und Publikum stimmten anschlie\u00dfend ab, welcher Kandidat in die n\u00e4chste Runde zugelassen werden sollte. Als Belohnung wurde ohne<\/u> Trennwand den Radetzky Marsch dirigiert. Das St\u00fcck thematisierte die damals bevorstehenden Vordirigaten im Theater.<\/p>\n Mitschnitte der Reihe sind unter den folgenden Links abrufbar:<\/p>\n